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Aug 22, 2023

En la gira Renaissance de Beyoncé, el mundo es su baile

Publicidad Respaldada por la elección de la crítica La primera salida en solitario de la superestrella del pop en siete años se basa en las culturas de la música dance que inspiraron su álbum de 2022 y su trabajo que condujo a ese éxtasis.

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Elección de la crítica

La primera salida en solitario de la superestrella del pop en siete años se basa en las culturas de la música dance que inspiraron su álbum de 2022 y el trabajo que condujo a ese lanzamiento extasiado.

Por Lindsay Zoladz

Reportando desde Toronto

Era una multitud que había venido a bailar, vestida para un rodeo en un futuro lejano: sombreros de vaquero brillantes, flecos plateados, gafas de sol extravagantes y cualquier otro detalle de vestimenta que representaba “Renaissance”, el deslumbrante séptimo álbum de Beyoncé y la ocasión de su primer solista. gira en siete años. Pero cuando la superestrella del pop imperial subió al escenario del Rogers Centre de Toronto el sábado por la noche para el primer espectáculo norteamericano de su Renaissance World Tour, le recordó a la audiencia lista para el club quién estaba a cargo. Porque si estaban preparados para mudarse, ella los haría esperar un poco más.

Preparando la mesa para una actuación de dos horas y media que fue visualmente espectacular, vocalmente ambiciosa y a veces tonalmente confusa, Beyoncé, de 41 años, vestida con un brillante minivestido de cota de malla, comenzó el espectáculo con una actuación de casi 30 minutos. tramo de baladas y cortes profundos que se remontaban a su pasado: una interpretación solista cantada acrobáticamente de la canción de Destiny's Child de 2001 "Dangerfully in Love", un poco de "Flaws and All" de la edición de lujo de su álbum de 2007 "B'Day ”, y el escaso y conmovedor “1+1” de 2011, que cantó sobre un piano con espejo.

Fue tanto una muestra de su agilidad vocal como una forma curiosamente tradicional de comenzar un espectáculo centrado en un álbum tan conceptualmente audaz y con visión de futuro como “Renaissance”: un recorrido extenso y conscientemente referencial a través de la historia de la música dance, con un énfasis en las contribuciones de los innovadores negros y queer. Aquí, en cambio, hubo una escala en la Edad Media de Beyoncé.

Sin embargo, como animadora en vivo, se ha ganado un nuevo comienzo. Los espectáculos de la Renaissance World Tour son algunas de las primeras apariciones de Beyoncé desde su deslumbrante e imponente actuación como cabeza de cartel del festival Coachella 2018 (posteriormente lanzado como película del concierto y álbum en vivo “Homecoming”), que sirvió como una especie de piedra angular de su carrera. hasta ahora. Sería inútil repetirlo y difícil superarlo. La suelta y fluida “Renaissance”, que todavía se dice que es la primera parte de una trilogía, representa un nuevo capítulo en la obra grabada de Beyoncé. Y una vez que el espectáculo finalmente encontró su centro y, aunque tardíamente, dio la bienvenida a la multitud al Renacimiento, también anunció su madurez como intérprete.

La apariencia del programa, proyectada con una definición nítida como un diamante en una pantalla panorámica, evocaba “Metropolis” de Fritz Lang a través del documental de drag ball de 1990 “Paris Is Burning”. Después de una larga introducción en video, Beyoncé emergió de un capullo de cromo y atravesó un emocionante tramo del primer conjunto de canciones de “Renaissance”; Durante “Cozy”, lo más sorprendente fue que un par de brazos robóticos hidráulicos centraron su cuerpo en marcos industriales, como una Mona Lisa posthumana.

En mayo, cuando Beyoncé comenzó la etapa europea del Renaissance World Tour, surgieron rumores de que podría haberse estado recuperando de una lesión en el pie, ya que su coreografía era un poco más estática y menos pisada de lo habitual. El programa de Toronto no hizo nada para disipar esa charla, pero también demostró que no importa mucho. Quizás debido a algunas limitaciones, Beyoncé ha adoptado nuevos medios de expresión corporal. Ella trajo el sabor de los movimientos de la pelota al espectáculo y sirvió cara toda la noche, curvando el labio como un depredador hambriento, abriendo mucho los ojos con fingida sorpresa, arrugando los rasgos con exagerado disgusto.

Por supuesto, pocos asientos en el estadio ofrecían una vista legible del rostro de Beyoncé, aunque la pantalla se encargó de eso. Actuó de manera experta ante las cámaras que siguieron cada uno de sus movimientos coreografiados, consciente de cómo aparecería ante la mayoría de la audiencia y, tal vez igual de crucial, en videos de redes sociales que inducen FOMO. El escenario en sí era impresionante, con una sección arqueada recortada de la pantalla que creaba imágenes divertidas, pero toda su grandeza no era visible desde muchos de los asientos laterales, lo que hacía que la banda y, a veces, los bailarines fueran difíciles de ver.

La pantalla, sin embargo, era el punto. Los dos lanzamientos en solitario de Beyoncé antes de “Renaissance” (su álbum homónimo de 2013 y “Lemonade”, de 2016) fueron anunciados como “álbumes visuales”, con un video musical completamente realizado para cada pista. Nuevamente jugando con la anticipación de sus fans, todavía no ha lanzado ningún video de “Renaissance”, lo que le da a los gráficos nunca antes vistos que llenaban su amplio fondo un impacto adicional y los hace sentir más pesados ​​que una forma conveniente de pasar el tiempo entre cambios de vestuario. .

Muchos de los conjuntos de la gira lograron un equilibrio entre los estilos característicos de Beyoncé (destellos megavatios, monos de corte alto) y la inclinación futurista de “Renaissance”. Ella interpretó a la abeja de la alta costura con un Mugler personalizado de Casey Cadwallader y brilló con un corsé de Gucci cubierto de cristales. Pero el look más memorable de la noche (tan icónico al instante que algunos fanáticos ya habían intentado replicarlo, a partir de fotos de los desfiles europeos) fue un traje de gato en tono piel de la marca española Loewe, adornado con unas sugerentes uñas rojas colocadas. manos.

A lo largo del set, Beyoncé tejió interpolaciones de las canciones de sus predecesores a lo largo de las suyas, como para ubicar su música en un continuo más amplio. La grandiosa “I Care” dio paso a un poco de “River Deep, Mountain High”, en honor a Tina Turner, quien murió en mayo. El alegre retroceso “Love on Top” contenía elementos de “Want You Back” de los Jackson 5. Lo más efectivo fue el “Queens Remix” que interpretó de “Break My Soul”, que combina el primer sencillo de “Renaissance” con “Vogue” de Madonna, rindiendo homenaje a la estrella del pop que llevó la cultura del baile queer a las masas antes que ella. (El merchandising a la venta en una tienda emergente del Renaissance Tour en los días previos al espectáculo incluía un ventilador de mano adornado con el título de la canción “Heated” por $40. Se agotó).

El programa contenía momentos que a veces parecían conceptualmente desordenados y en desacuerdo con la aguda visión del álbum “Renaissance”, como citas en carteles de dormitorios de Albert Einstein y Jim Morrison que llenaban la pantalla durante los montajes de video. El tramo intermedio, que llegó con una animada “Formación”, presentó a Beyoncé y sus bailarines vestidos con estampados de camuflaje, cabalgando y ocasionalmente retorciéndose encima de un vehículo militar de utilería. Hubo un poder gestual y sin palabras en el momento en que ella y su séquito levantaron los puños en el aire, haciendo referencia a un saludo que había irritado a algunos espectadores fácilmente irritables del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2016. Pero si Beyoncé estaba pidiendo formas más específicas de protesta o conciencia política, especialmente en un momento en que la cultura drag y la expresión queer están siendo amenazadas en casa y en todo el mundo, esas no fueron articuladas.

La resistencia de Beyoncé como intérprete de talla mundial siguió siendo la razón de ser del espectáculo; ella es la rara gran estrella del pop que valora la destreza vocal en vivo. Al final de la larga noche, y especialmente durante el sorprendente número de cierre, la ensoñación disco “Summer Renaissance”, cuando flotaba sobre la multitud como una deidad sobre un caballo resplandeciente, extendió el micrófono para prestar algunas de las notas altas. a sus entusiastas y adoradores fans. “Hasta la próxima”, dijo, manteniendo las bromas en el escenario relativamente mínimas y tranquilas. “¡Conduce a casa con cuidado!”

Incluso cuando Beyoncé abraza estilos y culturas conocidas por su soltura en la improvisación, todavía parece esforzarse por alcanzar la perfección: una sonrisa de desfile siempre amenaza con atravesar el rostro apestoso. Al mando de una audiencia del tamaño de un estadio, era una introvertida que vestía una armadura de extrovertida. Esa tensión es parte tanto de su encanto ilimitado como de sus limitaciones ocasionales como intérprete. Y hace que los momentos de genuina espontaneidad sean aún más apreciados.

Naturalmente, #RenaissanceWorldTour fue tendencia en Twitter mucho después del espectáculo, pero uno de los clips que se volvió viral no fue planeado. Durante una emocionante interpretación de su primer éxito “Diva”, a Beyoncé se le cayeron accidentalmente las gafas de sol. Ella los buscó a tientas por un segundo, articuló una palabrota mientras caían al suelo y les dio una sonrisa sincera y se encogió de hombros antes de regresar a la formación de la coreografía. Por un fugaz momento, después de todo, pareció humana.

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