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Aug 31, 2023

Los hologramas y la IA pueden resucitar a los artistas

Profesor titular de medios digitales e investigador de cultura popular, Universidad Tecnológica de Auckland Profesor asociado, Universidad Tecnológica de Auckland Los autores no trabajan, no consultan ni son propios.

Profesor titular de medios digitales e investigador de cultura popular, Universidad Tecnológica de Auckland

Profesor asociado, Universidad Tecnológica de Auckland

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Los fanáticos pueden lamentar el fallecimiento de leyendas de la música durante años, y los éxitos resuenan mucho después de que se silencia la voz original. No es de extrañar, entonces, que los recientes avances en tecnología holográfica e inteligencia artificial hayan encontrado un mercado listo para actuaciones de más allá de la tumba.

Pero esta capacidad de resucitar a artistas fallecidos en forma espectral plantea preguntas fascinantes sobre la ética, el arte y las implicaciones económicas de estos espectáculos de renacimiento moderno.

Desde que un Tupac Shakur holográfico encabezó en Coachella en 2012, ha habido homenajes similares a Frank Zappa y Roy Orbison. También se han organizado o propuesto giras póstumas para Whitney Houston, Amy Winehouse y Ronnie James Dio.

Pero es la actuación holográfica de un acto aún vivo lo que constituye el caso histórico. ABBA, la sensación del pop sueco que dominó las listas de éxitos durante las décadas de 1970 y 1980, lanzó su gira de reunión virtual ABBA Voyage en 2021, describiendo las versiones holográficas de ellos mismos como “ABBAtars”.

Nuestro estudio reciente de la “gira” encontró una mezcla de reacciones de los fanáticos, desde algunos que la encontraron emocionalmente satisfactoria hasta otros que cuestionaron su autenticidad. Los resultados sugieren que necesitamos saber más sobre las enormes implicaciones culturales de estas experiencias holográficas.

Si bien la industria musical utiliza habitualmente el término "holograma" para describir este tipo de programas, no es estrictamente exacto. Un verdadero holograma es un objeto tridimensional producido por la intersección de luz y materia, diseñado para ser observado desde todas las perspectivas.

Con la excepción del concierto holográfico desarrollado recientemente por ABBA, los hologramas actuales se parecen más a vídeos digitales, donde las imágenes se proyectan en una pantalla translúcida frente a músicos reales, y el artista virtual parece interactuar con la banda y el público. Es similar a la ilusión óptica teatral conocida como "Pepper's Ghost" utilizada por los magos del siglo XIX.

Sin embargo, crear una experiencia de audiencia convincente es un desafío, ya que los fanáticos pueden ser cínicos acerca de tales eventos y la tecnología no se traduce bien en YouTube o en fotografías. Algunos encuentran que estos programas se parecen demasiado a ver una película.

Aún así, la demanda y el entusiasmo por los conciertos virtuales aumentan constantemente, con una impresionante asistencia de público y fanáticos que pagan hasta 125 dólares por una entrada. La gira de hologramas de Roy Orbison vendió un promedio de 1.800 asientos por espectáculo.

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Nuestro estudio ABBA Voyage confirmó las razones de esta popularidad. Después de analizar más de 34.000 comentarios en línea sobre el concierto virtual, descubrimos que los miembros de la audiencia informaron respuestas positivas en general.

La gente apreció principalmente la oportunidad de presenciar la “actuación” de la legendaria banda una vez más. Dos comentarios son indicativos del sentimiento general:

No me importa si son avatares. Nadie esperaba que ABBA se reuniera jamás de ninguna manera, ¡así que esto es increíble!

Sería maravilloso verlos mientras los recuerdo y transportarme a mi infancia. Es como lo más parecido a un viaje en el tiempo.

Los fanáticos también apreciaron la magia técnica responsable de recrear la banda en su mejor momento en 1979:

El hecho de que utilicen a los Abbatars en lugar de a ellos mismos en el escenario me parece simplemente una idea increíble. Nos hace sentir jóvenes y atemporales.

Sin embargo, no todos se sintieron conmovidos y algunos cuestionaron la autenticidad de los programas. Esto se hizo eco de críticas anteriores a los espectáculos holográficos por carecer del elemento esencial de actuación “en vivo” y también por ser explotadores, lo que un crítico llamó “esclavitud fantasma”.

Recrear a un artista es una cosa, pero capturar su espíritu, carisma y estilo de actuación espontáneo es donde la captura de movimiento y las tecnologías de inteligencia artificial están comenzando a marcar una diferencia real.

El proceso implica un escaneo detallado del artista para crear un modelo digital 3D que luego la IA refina. A continuación, los movimientos se digitalizan mediante captura de movimiento y se transfieren al modelo (nuevamente utilizando IA), recreando la actuación distintiva de un artista. La IA también se utiliza para analizar vastos archivos de grabaciones para imitar la voz del artista.

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Aun así, la capacidad de la IA para capturar la espontaneidad y el carisma de las actuaciones en vivo sigue siendo limitada. Entonces, el futuro de los conciertos holográficos probablemente dependerá del progreso tecnológico continuo, las reacciones cambiantes de la audiencia y la navegación cuidadosa de las cuestiones éticas planteadas.

Las aplicaciones futuras también podrían extenderse más allá de la música y incluir exhibiciones educativas de personajes históricos. Dado el éxito de ABBA y su experiencia Voyage, podría incluso ampliar la capacidad de giras de artistas vivos.

Todo esto requiere un delicado equilibrio: honrar el legado del artista, reconocer las emociones de los fans y brindar una experiencia que realmente trascienda las limitaciones actuales. Reemplazar lo irremplazable puede ser posible en algún nivel, pero en última instancia será la audiencia la que decida.